1. 岡村靖幸. ぶーしゃかLOOP. [2011] 2016.
2. Emma-Jean Thackray. Green Funk. 2021.
3. Maceo Parker. Chicken. 1991.
4. kiki vivi lily and Sweet William. New Day. 2021.
5. CAN. Hallekuhyah. [1971] 2013.
6. The Three Degrees. Woman in Love. [1978] 2009.

【2021-10-02月 朝】

おはようございます。一年で一番過ごしやすい季節が来ましたね（※秋花粉のひと除く、念のため）。今週の #FalettinSouls をお送りします。s2e22 (Season2, Episode 22) です。

岡村靖幸とMaceo Parker は既出、Emma-Jeanも2回目、他が初紹介です。

【2021-10-08金 夕方】

FalettinSouls の宿題が溜まってるので喫茶店詰めになって仕上げます。s2e22から。

1. 岡村靖幸. ぶーしゃかLOOP. [2011] 2016.

https://open.spotify.com/track/5Vnhk0lFJoJQEDXyvIbb8p?si=f7f6511734b444df

邦楽ファンクを沢山紹介する #FalettinSouls ではスガシカオと並んで常連の岡村靖幸です。新しいメンツを紹介したほうがいいのに敢えてこの曲にしたのは個人的な理由があります。

この曲の初出は、3度の覚醒剤使用により実刑判決から戻ってきたあとの最初の新曲トラックとして出たこの2011年のYouTube動画です。

https://www.youtube.com/watch?v=sTC65iC3oqI

この10年前の（……10年前の！？）動画から10年間、過去のノリを保持しながら、家庭を持つ父親としての側面もパフォーマンスの中に覗かせる新生岡村靖幸としていろんな曲を繰り出してきたのですよね。

で、こないだの10月01日に緊急事態宣言が終わりましたよね。その日は金曜で、サイゼリヤがだいぶ暫くぶりにワインを解禁してくれたんですね。で、デキャンタL（500ml）を2杯飲んでしまった。

サイゼリヤで肩肘張らずにワイン（と飯）がいただけることですっかりアッパー側に酔ってしまった自分はだいぶ酩酊したのですが、その時に自分の大脳新皮質の下の方から訴えかけてきたファンクがこの「ぶーしゃかLOOP」の“ぶー！” の部分だった。

たぶん23歳 うーっ
たぶん、たぶん、たぶん23歳 うーっ
ちきっ ぶんぶーん
うっ べいべ べいべ べいべ あーっ
ぼんちゅがっすどどっ ぱっ ヘイ ダッ
〔中略〕
ぶー ぶーしゃからか ぶー
アイセイ ぶー ぶーしゃからか ぶー
ぶー ぶーしゃからか ぶー
それ126ってフリーランスのノン
ぺんぺんぺんぺんぺんぺんぺん草

岡村靖幸. ぶーしゃかLOOP. [2011] 2016.

あたりのノリが、完全に酒が入った時の気分と一致して、岡村靖幸の本能（というか理性を剥がした時）に訴求する力を10年越しぶりに喰らったような思いがしました。

ところで、この「ぶーしゃかLOOP」は、2011年初公開から5年かけて、アルバム『幸福』に別アレンジで収録されました。今回紹介しているのもそのバージョンです。そしてこのバージョン、リズムマシンの刻む音に乗せて“少年のヴォーカル”がファンキーに乗ってるんですよね。

『幸福』のアルバムジャケットでは、おそらく父であろうPOVが風呂場の浴槽の中に沈んでおり、その股の間で子供が剥いた蜜柑を差し出しているという、図像的な意味に溢れた構図になっています。エロティックな表現を得意とした岡村靖幸が「親子」「家族」という表現を得たのだなあ、と思ったものです。

【2021-10-17追記】

「ぶーしゃか」「ぶーしゃからか」の出自については、Sly & The Family Stone およびそれをよくコピーしていたPrince からではないか、という考察をしている記事がありました。

ブラックミュージックの伝統的スキャット「Boom Shaka laka」（これはスライの「I Want to Take You Higher」の中の合いの手でBoom shaka lakalaka Boom Shaka lakalaka と唱えたのがはじまり）プリンスの曲1987年作「Housequake」でのshaka laka boomがプリンス的には最初の使用となるが後の1999年作の「Y Should Eye Do That When Eye Can Do This?」でもBoom Shaka laka boomと唱えるものもあり〔中略〕もしくはプリンスのライブ音源（スライのI Want to Take You Higherをよくカバーしてる）などというところから岡村靖幸さんがここ最近出した曲に「ぶーしゃか」を取り入れ〔後略〕

（エスむら 2019）*1

確かに言われてみれば I Want Take You Higher の "Boom Shakalakalaka Boom Shakalakalaka" ですね。

https://open.spotify.com/track/6QzDYLWEh3C2V1OXQmizg5?si=b9fc68a8d4484f90

2. Emma-Jean Thackray. Green Funk. 2021.

https://open.spotify.com/track/76yqUlrnX1I2smAgTPNl3H?si=9a62af1fca3745e6

エマ=ジーン・サックレイは、現在注目のUKジャズミュージシャンです。連名では紹介済ですがデビューアルバムがついに出たのでもう一度紹介しています。

「70年代のジャズ・フュージョンとPファンクを結ぶ、あるいはサン・ラやアリス・コルトレーンのような広大無辺な祈りの音楽と、ビーチ・ボーイズの『Pet Sounds』のような華麗なオーケストラアレンジを結ぶ、鮮やかな線を描いていくデビューアルバム」うーんすごい形容。

いつもながら、UKジャズの情報は音楽ライターの柳樂光隆さん経由で得ています。柳樂さんがサックレイにインタビューした記事はこちら。*2
「父から道教の教えを授かった」や「メンバーは私の思い通りに動いているのに自分たちを自由だと思っている」とか、凄いキャラです。

Green Funk は比較的短い曲で、ほかのもっと長い曲もかっこいいのが多いので『Yellow』1枚ごと推しではあるのですが、ファンク枠で明確に聴けるのを1曲だけ選ぶとしたらこれだなと思ったのでこれにしました。CANの18分と並べるべきではなかったですが。

3. Maceo Parker. Chicken. 1991.

https://open.spotify.com/track/1RTnm3X7m7ugfVYIDIlAho?si=e88a312611284830

メイシオ・パーカーも何度か紹介済です。今回は我ら日本人ソウルファンの心のソウル・ヨーダ、ピーター・バラカンさんのラジオ番組『バラカンビート』*3を久しぶりに通しで聴いた時に紹介されていたので拾い上げました。確か2週間前かな。

4. kiki vivi lily and Sweet William. New Day. 2021.

https://open.spotify.com/track/0bisB6eJdWyZuXauXgzMnF?si=75649f65e1744cb3

これはJ-WAVEの宣伝欄で流れていたいい感じのメロウなJソウルだったので紹介です。kiki vivi lily （旧名「ゆり花」）は、2010年代中盤ごろから、アコースティック路線からソウル＆シティポップ路線に転向していたそうです。*4

作曲はSweet William です。タワレコのミュージシャン紹介*5によれば、愛知県豊橋市出身のビートメイカーで1990年生まれ。クリエイター集団“Pitch Odd Mansion”に所属で、2010年代中盤からコラボレーション楽曲も多数生み出してきたそうです。

この kiki vivi lily のソウル・ヒップホップ路線の楽曲群は、ぷにぷに電機やNight Tempoなどの2010s後半以降のフューチャーファンク路線のメロウな部分と共振しているようにも聴こえ、とてもよいですね。名前を覚えました。

5. CAN. Hallekuhyah. [1971] 2013.

https://open.spotify.com/track/0ks8vUjJX6Aygz3WvCVlb4?si=11c0c45806cc41a3

主に1970sに活躍していたドイツのロックバンドから1曲（18分）です。先週あたりからテリーライスさんの影響で「プログレロックの中のミクスチュア・ファンク部分」についても、耳が信じる範囲で少しずつ拾わせてもらってるのですが、いかんせん長い！

長いのはまあいいんですが、途中でちょっとずつBPMも変わってるよねこれ！？ いくら反復音楽といっても、一定のビートを維持してもらわないとファンクとは少し違って聴こえる気がするな〜、でも局所局所は確かにファンク音楽と通じ合うところが多いですよね、と思いました。

6. The Three Degrees. Woman in Love. [1978] 2009.

https://open.spotify.com/track/4r6kWCkQEI5Ef3LQCu5zoV?si=7de4254417824282

最後は女性3名によるソウル・コーラス・グループ、ザ・スリー・ディグリーズから。最も有名な曲は「天使のささやき」みたいですね。今回の選曲はあまり代表曲を気にせず、直感で選びました。メンバー自体は頻繁に入れ替わっていたそうですが、3名編制なのは変わらなかったとか。

今回撰んだのは、スガシカオさんのラジオに出演した島谷ひとみさんの話に出てきたのが印象深かったためです。彼女が駆け出しの頃の話に、お世話になったボイストレーナーさんが出してくる課題曲が The Three Degrees だったという……トレーナーさんは相当なソウルマニアだった？

今週はこの6曲でお送りしました。月曜にURLを出して金曜に紹介は一番遅かったかもしれないですね。しかも先週のLachy Doley 特集がまだ何も手つかず！ 週末にやります。ではまた来週〜。

1. CRO-MAGNON. Life Traveller. 2006.
2. Rivage. I Need Your Love. [1981] 2020.
3. Billy Preston. Outa-Space. 1971.
4. Curtis Mayfield. Future Shock. 1973.
5. Gong. Cat In Clark's Shoes. 1976.
6. Deniece Williams. That's What Friends Are For. 1978.

【2021-09-30 夕方】

FalettinSouls s2e21（今週のSpotify6曲）の解説をします。

1. CRO-MAGNON. Life Traveller. 2006.

https://open.spotify.com/track/4SywjAAXg61M2JknF3A3aE?si=20948fcf97ad43da

金子巧(Key.) 大竹重寿(Dr. & Per.) コスガツヨシ(Gt. & Bass) の3人組によるバンド。1990年代からLoop Junktion として活動していたらしいですな、2004年にメンバー構成を変えてCRO-MAGNON に。*1以降6枚アルバムを出しています。今回紹介したのは改称後2年経ったころの音源ですね。*2

クロマニヨンズとは違うバンドですので、その点はご注意ください。

2. Rivage. I Need Your Love. [1981] 2020.

https://open.spotify.com/track/57o25j0xN9xLASnZxdtjfQ?si=cf754466bd4f494c

Twitterタイムラインから掘り当てた1980s初頭のレアグルーヴ情報から辿りました。1977年結成のファンクグループ Mighty Riders のメンバーが関わっているそうです。検索してもLP発売情報しかヒットしません。完全にクラブDJ向けの素材として再評価されてます。*3

3. Billy Preston. Outa-Space. 1971.

https://open.spotify.com/track/17KFO56mkVEKR0v8qOPlkU?si=f161bac50ef34ef2

「5人目のビートルズ」としてもおなじみ、ビリー・プレストンが1972年にグラミー賞 Best Pop Instrumental Performance部門を獲得した記念すべき一曲。*4売上としても前年に全米でもチャート2位を獲得しています。こんなカッコ良い曲がちゃんと売れてた米国、素晴らしいですね。

4. Curtis Mayfield. Future Shock. 1973.

https://open.spotify.com/track/2sJ0dw9o8Cb4o5kpCLrxRj?si=1287e07670cc4ea2

カーティス・メイフィールドはSeason1から何度も紹介していますが、今回は名盤 Superfly の次に出たアルバム Back to the World からの1曲から。1973年はベトナム戦争終結の年。カーティスによるベトナム戦争批判のアルバムでもあります。

大まかに歌詞の内容を読み取ると、「ベトナム戦争の凄惨な現場から復員してみれば親兄弟は貧困に喘いでおり、そんな（黒人の）我らに向けてヤクの売人が買え（或いは売れ）と手招きしている……」というようなお先真っ暗な社会のことを歌っています。

実際にRolling Stones 英語版では、「これはサントラとして売られた 前作 Super Fly よりもなぜかサウンドトラック的に聴こえる」と、復員後にヤクの売人に身を窶したアメリカ黒人の物語として読み解いていたりします。これ、紙の同雑誌の当時=1973年のレビューなのかしら？*5

5. Gong. Cat In Clark's Shoes. 1976.

https://open.spotify.com/track/6RReMeCundE6UwIdf1lBh9?si=d9788fab64524374

プログレッシブ・ロック・バンド「ゴング」は、基本的にはDaevid Allen と Gilli Smyth の2人が中心となって活動した息の長いバンドです。他方でデビッド・アレンは生き方がロックな人物らしく、ジリ・スミスと一緒に自分のバンドを脱退していたりします。

そんな（Gong 全体の歴史から見れば）中心核の2人がいなくなった時のGong名義の活動では、一聴してプログレらしくないさまざまな“分家”サウンドが呈示されることになりました。そして今回の曲が、アレン&スミス脱退直後に、残ったフランス人ドラマー、Pierre Moerlen が主導したアルバムからの一曲。

この時代のゴングの曲群を、「ピエール・モレンのゴング」と呼ぶそうです。ウェザーリポートやイエスも特定メンバーの在籍状況やイニシアチブの取り方で時代を区分して聴いたりしますが、ゴングは初期ゴングからの暖簾分けが、（半解体と言えるほど）多彩みたいですね。

さて今回の曲、プログレロックと当時のジャズフュージョンの手法とが混じって、複雑かつ長大になってますね。「うわープログレ聴いたわ〜そういやプログレって長かったわ〜」と約8分の終わりで思い出す感じですね。でも局所局所がファンキーで良いので取り上げました。付き合わせてしまってすみません。

6. Deniece Williams. That's What Friends Are For. 1978.

https://open.spotify.com/track/59yIHx0QUsVZrFag99GNiy?si=7c3053cee68f4385

今回はクロマニオン → リヴァージ → ビリー・プレストン → カーティス・メイフィールド → ピエール・モレンのゴング と、5曲ぜんぶ deep な選曲になって、正直疲れてしまいました。なので最後に優しいソウルを入れたくて、デニース・ウィリアムスに。

厳密には Johnny Mathis とのコンビでの発表となります。デニースは、スティービーワンダーのバックバンド「ワンダーラブ」のコーラスに参加、；EW&Fのモーリス・ホワイトに師事し、1975年ソロデビューという流れですね。コミュニティに育てられつつ本人も才気煥発と言ったところでしょうか。

これで6曲です。ハァー今回は解説が激ムズでした。特にGongはファンク文脈ではあまり紹介されないでしょうから、自分の耳を信じて調べてたらめちゃめちゃプログレバンドで驚きました。テリーライスさんにはGongの変遷の件で色々教わりました。ありがとうございます。

今週は本当はLachey Doly 特集したかったんですが、明日できるかしらね。まだ6曲絞り込めてないわ。今晩がんばれたら明日の朝にプレイリストを出します。お楽しみに。